DEDICATION
Video-Archiv
DEDICATION ist der Anfang meiner Geschichte.
23 Songs, geschrieben zwischen meinem 15. und 25. Lebensjahr – zehn Jahre meines Lebens, chronologisch erzählt.
In diesem Video-Archiv findest du alle Songs von DEDICATION in ihrer ursprünglichen Reihenfolge. Zu vielen von ihnen erzähle ich außerdem, wie sie entstanden sind, was damals dahinterstand und welche Erinnerungen ich heute mit ihnen verbinde.
Manche Geschichten beginnen mit kleinen Momenten. Andere mit Freundschaft, erster Liebe, Trennung, Reue oder Fragen, auf die ich damals selbst noch keine Antwort hatte.
Heute kehre ich als MarkTPX zu diesen Songs zurück und gebe ihnen musikalisch die Form, die ich damals noch nicht verwirklichen konnte.
DEDICATION ist deshalb mehr als mein Debütalbum. Es ist ein musikalisches Tagebuch über zehn Jahre meines Lebens – von 15 bis 25.
The Deepest Ground of Love
Über den Song:
„The Deepest Ground of Love“ nimmt in meiner Geschichte einen besonderen Platz ein: Es war der erste Song, den ich je auf Englisch geschrieben habe. Ich war 15 Jahre alt.
Drei Jahre zuvor hatten mein bester Freund Marcus, unsere Freundin Tanja und ich eine kleine Band namens TSK – The Shadow Kids – gegründet. Ich weiß ehrlich gesagt nicht mehr, wie wir auf diesen Namen gekommen sind.
Zusammen mit einem unserer Lehrer fingen wir an, Lieder auf Deutsch zu schreiben. In manchen ging es einfach darum, jung zu sein, während andere sich mit Dingen befassten, die wir in der Gesellschaft beobachteten. Mit der Zeit kamen weitere Lieder hinzu, und irgendwie wurde unsere kleine Band zu einer inoffiziellen Gesangsgruppe an unserer Schule. Wir traten sogar in der Schule und bei ein paar Veranstaltungen außerhalb auf.
Es war nichts Großes.
Aber für uns war es das.
In den nächsten Jahren begann sich einiges zu ändern. Marcus wollte immer mehr Zeit allein mit Tanja verbringen, und die Musik, die uns dreien einst so viel bedeutet hatte, schien langsam an Bedeutung zu verlieren.
Mit 15 konnte ich das nicht verstehen.
Wie konnte Liebe so mächtig werden, dass etwas, das wir gemeinsam geschaffen hatten – etwas, das uns einst so viel bedeutet hatte –, plötzlich in den Hintergrund treten konnte?
Und das führte mich zu einer noch größeren Frage:
Was ist Liebe eigentlich? Wie tief kann sie reichen? Und würde ich jemals selbst etwas so Tiefes empfinden können?
Ich setzte mich hin und versuchte, diese Fragen in Worte zu fassen – zum allerersten Mal auf Englisch.
Das Ergebnis war „The Deepest Ground of Love“.
Der Text mag einfach sein. Ich war 15, lernte die Sprache gerade erst und versuchte, ein Gefühl zu verstehen, das ich selbst noch nicht erlebt hatte.
Aber die Frage dahinter war echt.
Und irgendwie spüre ich auch nach all den Jahren noch immer, wie mein 15-jähriges Ich nach dem tiefsten Grund der Liebe sucht.
A Reason to Meet You
Über den Song:
„A Reason to Meet You“ war der zweite Song, den ich je auf Englisch geschrieben habe. Ich war damals 16 Jahre alt.
In den Schulferien hatte ich mir einen kleinen Job gesucht und half bei der Inventur in einem Supermarkt. Ich kam kurz vor Ladenschluss an, zusammen mit einigen anderen, die angeheuert worden waren, um beim Zählen der Waren im Laden zu helfen.
Und dann fiel mir jemand auf.
Mit dieser wunderbar naiven Art, wie man sie nur mit 16 haben kann, war ich sofort überzeugt, dass ich gerade den richtigen Menschen gefunden hatte. Es gab nur ein Problem: Ich wurde überhaupt nicht bemerkt.
Ich suchte mir immer wieder Regale in der Nähe aus, in der Hoffnung auf einen Blick, ein Lächeln – irgendetwas, das mir einen Grund geben könnte, ein Gespräch anzufangen. Aber abgesehen von einem gelegentlichen flüchtigen Blick passierte nichts.
Den ganzen Abend lang wünschte ich mir, ich könnte einfach den Mut aufbringen, hinüberzugehen und etwas zu sagen. Aber was sagt man zu jemandem, den man noch nie getroffen hat?
Ich kannte nicht einmal den Namen.
Aus diesem Gefühl entstand „A Reason to Meet You“ – ein Lied darüber, dass man sich nur einen kleinen Grund wünscht, um die Distanz zwischen zwei Fremden zu überbrücken.
You
Über den Song:
„You“ ist einer meiner Songs, den ich mit 16 geschrieben habe, und der erste Song, den ich jemals meiner besten Freundin Ceryna gewidmet habe.
In diesem Alter habe ich noch nicht wirklich verstanden, welche Art von Liebe ich da in Worte fassen wollte. Ich war noch dabei, meine eigenen Gefühle zu sortieren, und so nahm der Song ganz natürlich die Form und Sprache eines Liebesliedes an.
Wenn ich heute zurückblicke, verstehe ich es anders.
Ceryna war praktisch mein ganzes Leben lang an meiner Seite. Was ich zu beschreiben versuchte, war nicht unbedingt romantische Liebe. Es war etwas viel Grundlegenderes: die bedingungslose Liebe zu jemandem, dessen Anwesenheit in deinem Leben sich so selbstverständlich anfühlt, dass der Gedanke an ein Leben ohne diesen Menschen beängstigend sein kann.
Vielleicht lässt sich das am ehesten als „Seelenliebe“ beschreiben.
Das erklärt auch die Angst, die sich durch den Text zieht – die Angst, vergessen zu werden, diese Nähe zu verlieren, plötzlich eine Distanz zu spüren, wo doch immer eine Verbindung bestand.
Mit 16 habe ich es einfach Liebe genannt.
Und vielleicht lag ich gar nicht falsch.
Mysterious
Über den Song:
„Mysterious“ habe ich geschrieben, als ich 18 war, und es entstand direkt aus einem wiederkehrenden Albtraum, den ich damals hatte.
In diesem Traum ging ich eine dunkle, menschenleere Straße entlang. Es gab ein beunruhigendes Geräusch, überall um mich herum war Nebel und ich hatte das überwältigende Gefühl, dass etwas nicht stimmte. Schließlich nahm der Nebel die Form von zwei Händen an, die nach mir griffen und versuchten, mich in die Dunkelheit zu ziehen.
Ich wusste, dass ich weglaufen musste, aber ich konnte mich nicht bewegen.
Ich versuchte, mich selbst aufzuwecken, während sich der Nebel um mich herum verdichtete – und dieser beängstigende Moment wurde zur Geschichte von „Mysterious“.
Es gibt eine Sache an diesem Song, die mich bis heute fasziniert.
Der Albtraum war immer wieder zurückgekehrt, bevor ich ihn aufgeschrieben habe. Schließlich habe ich das, was ich im Schlaf gesehen und gefühlt hatte, in Worte gefasst.
Nachdem ich „Mysterious“ geschrieben hatte, hatte ich diesen Albtraum nie wieder.
Vielleicht hat es einfach gereicht, ihn in einen Song zu verwandeln.
Please Don't Say Goodbye
Über den Song:
„Please Don’t Say Goodbye“ habe ich mit 18 geschrieben, nachdem meine erste große Liebe auch mein erster Liebeskummer geworden war.
Ich hatte gerade meinen Führerschein gemacht und fuhr fast jedes Wochenende rund 130 Kilometer nach Baden-Baden, um Zeit mit jemandem zu verbringen, den ich liebte.
Das letzte Wochenende, bevor alles endete, war eigentlich wunderschön. Kurz bevor ich wieder abreisen sollte, sagte man mir aus heiterem Himmel, dass wir vielleicht gar nicht zueinanderpassen.
Ich war geschockt. Für mich gab es nur eine mögliche Bedeutung: Das war der Abschied.
Ich ging ins Badezimmer, nahm die Zahnbürste, die ich normalerweise dort aufbewahrte, und packte sie zu meinen Sachen. Plötzlich begannen Tränen zu fließen – allerdings nicht bei mir. Ich war absolut verwirrt. Ich wusste nicht, was ich tun sollte, und war mit der Situation überfordert. Ich tat das einzig Richtige für mich in diesem Moment, verließ die Wohnung und machte mich auf den langen Heimweg.
Erst als ich auf der Autobahn war, begann ich wirklich zu begreifen, was gerade passiert war – oder zumindest, was ich glaubte, dass passiert war. Plötzlich konnte ich an nichts anderes mehr denken als daran, wie sehr ich jemanden vermissen würde, der zu einem so wichtigen Teil meines Lebens geworden war.
Ich hatte so viele Fragen und keine Antworten.
Diese Verwirrung, die Ungläubigkeit und der verzweifelte Wunsch, dass das nicht wirklich das Ende sein könnte, wurden zu „Please Don’t Say Goodbye“.
Mit 18 dachte ich, ich würde über einen Abschied schreiben, den ich nicht verstehen konnte.
Rückblickend bin ich mir nicht einmal sicher, ob es überhaupt als solcher gedacht war.
I Think It Was Love
Über den Song:
„I Think It Was Love“ habe ich mit 18 geschrieben und es ist die emotionale Folge von „Please Don’t Say Goodbye“.
Es waren schon einige Tage vergangen, aber ich konnte das Geschehene immer noch nicht loslassen. Ich verstand immer noch nicht, wie etwas, das sich so wunderbar angefühlt hatte, plötzlich vorbei sein konnte – oder wie wir überhaupt an diesen Punkt gekommen waren.
Ich ging immer wieder die Zeit durch, die wir gemeinsam verbracht hatten – die Sekunden, die Minuten, die Stunden und die Tage –, auf der Suche nach etwas, das ich vielleicht übersehen hatte.
Aber ich fand keine Antwort.
Es gab nur eine Sache, bei der ich mir sicher war.
Was auch immer am Ende passiert war, es konnte nicht auslöschen, was vorher da gewesen war. Ich hatte geliebt, ich hatte mich geliebt gefühlt, und diese Erinnerungen waren echt.
Auch wenn ich mir immer noch nicht erklären konnte, wie es zu Ende gegangen war, fand ich die einzige Antwort, die für mich Sinn ergab:
Ich glaube, es war Liebe.
Don't You Understand
Über den Song:
„Don’t You Understand“ habe ich mit 19 geschrieben, aber im Gegensatz zu vielen meiner frühen Songs geht es darin nicht um meine eigenen Gefühle oder meine eigene Liebesgeschichte.
Zu dieser Zeit fing ich an, in ein Jugendhaus in einer Nachbarstadt zu gehen. Dort habe ich Julia kennengelernt.
Julia hatte Probleme mit ihrem Freund. Sie liebte ihn von ganzem Herzen, aber irgendwie schien er einfach nicht zu verstehen, wie viel er ihr bedeutete. Als ich ihr zuhörte, wie sie über ihre Beziehung sprach, kam mir eine Idee.
Was wäre, wenn ich in Worte fassen könnte, was sie ihm klarmachen wollte?
Also schrieb ich einen Song aus Julias Perspektive, direkt an ihren Freund gerichtet.
„Don’t You Understand“ wurde zu ihrer Liebeserklärung – oder zumindest zu meinem Versuch, ihren Gefühlen eine Stimme zu geben. Die Gewissheit, die sich durch den Text zieht, ist ihre eigene: Du bist meine wahre Liebe. Warum siehst du nicht, wie viel du mir bedeutest?
Ich weiß nicht mehr, was letztendlich zwischen den beiden passiert ist.
Aber nach so langer Zeit gibt es das Lied, das aus ihrer Geschichte entstanden ist, immer noch.
Do You Miss Me?
Über den Song:
„Do You Miss Me?“ entstand in einer der einsamsten Phasen meiner Jugend.
Ceryna und ich waren unser ganzes Leben lang beste Freunde, aber zu dieser Zeit hatten wir kaum noch Kontakt.
Während ich in meiner ersten ernsthaften Beziehung war, hatte ich nach und nach aufgehört, sie zu sehen. Dann endete diese Beziehung – und plötzlich stand ich da, ohne die Beziehung, die so viel von meinem Leben eingenommen hatte, und ohne die beste Freundin, die vorher immer für mich da gewesen war.
Eine Zeit lang versuchte ich, dieser Einsamkeit zu entfliehen. Ich fing sogar an, in ein Jugendhaus in einer Nachbarstadt zu gehen, nur um mal rauszukommen, andere Leute zu treffen und einen Ort zu haben, an den ich gehen konnte.
Aber nichts davon konnte sie ersetzen.
Schließlich konnte ich diese Gefühle nicht mehr für mich behalten, also tat ich das, was ich immer getan hatte, wenn ich nicht wusste, wie ich etwas laut aussprechen sollte:
Ich schrieb einen Song.
„Do You Miss Me?“ war meine Art, Ceryna zu erreichen und die Fragen zu stellen, von denen ich befürchtete, dass ich die Antworten vielleicht schon kannte.
Hatte sie mich noch gern?
Brauchte sie mich noch in ihrem Leben?
Vermisste sie mich überhaupt?
Hinter all diesen Fragen steckte eigentlich nur ein einziger einfacher Wunsch:
Ich wollte meine beste Freundin zurückhaben.
Who Are You?
Über den Song:
Meine Faszination dafür, was jenseits unseres Planeten existieren könnte, begann schon lange bevor ich „Who Are You?“ zu Ende geschrieben hatte.
Als ich aufwuchs, war mein Vater davon überzeugt, dass es nirgendwo außerhalb der Erde Leben geben könne. Diese Gewissheit konnte ich nie nachvollziehen.
Immer wenn ich in den Nachthimmel blickte und über die unvorstellbare Anzahl von Orten nachdachte, die irgendwo jenseits dessen lagen, was ich sehen konnte, ergab die Vorstellung, dass die Erde der einzige Ort sein könnte, an dem jemals Leben entstanden ist, für mich einfach keinen Sinn.
Diese Faszination wurde schließlich zum Ausgangspunkt für „Who Are You?“. Ich fing schon in jüngeren Jahren an, den Song zu schreiben, habe ihn aber erst mit 19 fertiggestellt.
Anstatt mir Außerirdische, Raumschiffe oder eine „Hollywood-artige Invasion” vorzustellen, stellte ich mir etwas viel Wesentlicheres vor:
Was wäre, wenn ich tatsächlich mit jemandem aus einer anderen Welt sprechen könnte?
Was würde ich wissen wollen?
Leben sie mit Angst, Trauer und Schmerz wie wir?
Haben sie ihre Welt so geschädigt, wie wir Teile unserer geschädigt haben?
Können sie noch saubere Luft atmen?
Sind ihre Wälder gesund?
Und vielleicht am wichtigsten – haben sie etwas gelernt, das uns helfen könnte, dieselben Fehler zu vermeiden?
„Who Are You?“ ist nicht wirklich ein Lied darüber, außerirdisches Leben zu finden.
Es geht darum, ins Unbekannte zu blicken und sich zu fragen, ob irgendwo da draußen das Leben einen anderen Weg gefunden hat.
Und wenn ja, würde ich trotzdem gerne fragen:
Wer seid ihr?
Wacky Girl
Über den Song:
Die ersten Ideen für „Wacky Girl“ gehen auf meine Lehrzeit zurück, als ich zwischen 16 und 18 Jahre alt war. Mit 19 habe ich den Song dann endlich fertiggestellt.
Und ja, dieses verrückte Mädchen gab es wirklich.
Sie hieß Daniela und war zusammen mit mir in der Ausbildung. Ohne sie wären diese Jahre wahrscheinlich unglaublich langweilig gewesen. Sie hatte ein außergewöhnliches Talent dafür, etwas völlig Unerwartetes zu tun oder zu sagen, und ich kann mich ehrlich gesagt kaum an einen Arbeitstag erinnern, an dem sie mich nicht mindestens einmal zum Lachen gebracht hat.
Ein bestimmter Moment ist mir all die Jahre im Gedächtnis geblieben.
Daniela und ich standen hinter der Theke, als das Telefon klingelte. Sie kam mir zuvor, nahm den Anruf entgegen, nannte den Namen des Modegeschäfts und hörte zu, wie sich die Anruferin vorstellte.
Plötzlich wurden Danielas Augen groß.
Dann antwortete sie:
„Ja, klar – und ich bin der Kaiser von China.“
Und legte auf.
Ich starrte sie nur an.
Als ich fragte, was um alles in der Welt das denn sollte, erzählte sie mir, dass sich die Anruferin mit einem Namen vorgestellt hatte, der für Daniela so unglaubwürdig klang, dass sie absolut überzeugt war, jemand würde ihr einen Streich spielen.
Leider war das nicht der Fall.
Die Frau hieß wirklich so – und, noch schlimmer, sie war eine der wohlhabendsten und treuesten Kundinnen des Ladens.
Daniela bekam dafür Ärger. 😄 Sie hat sich danach bei der Kundin entschuldigt.
Und das war nur eine von vielen Geschichten.
„Wacky Girl“ wurde für Daniela geschrieben – für die Kollegin und Freundin, deren wunderbar unberechenbare Art einen ganz normalen Arbeitstag in etwas verwandeln konnte, an das ich mich noch Jahre später erinnern würde.
Jedes Mal, wenn ich an sie zurückdenke, bringen mich einige dieser Erinnerungen immer noch zum Lachen.
Sie war wirklich einzigartig.
Let Me Stay Here
Über den Song:
„Let Me Stay Here“ handelt vom Ende meiner zweiten ernsthaften Beziehung.
Die Beziehung war wegen Eifersucht immer schwieriger geworden. Immer wieder wurden völlig harmlose Situationen als Anzeichen dafür gedeutet, dass ich mich vielleicht für jemand anderen interessieren könnte.
Ein Beispiel ist mir besonders in Erinnerung geblieben, weil es zeigt, wie weit diese Eifersucht gehen konnte.
Ich habe einmal die Sängerin von Roxette erwähnt. Dabei ging es überhaupt nicht um Anziehung – sie erinnerte mich einfach an jemanden aus meiner Kindheit, den ich sehr gemocht hatte.
Selbst etwas so Unschuldiges wie das wurde zum Grund für Eifersucht.
Egal, wie oft ich versuchte zu erklären, dass es niemanden anderen gab, ich konnte mich nicht glaubhaft machen. Und schließlich wurde mir klar, dass das eigentliche Problem nicht darin bestand, wen ich ansah, erwähnte oder mit wem ich sprach.
Es war das Fehlen von Vertrauen.
Aus dieser Erkenntnis entstand „Let Me Stay Here“.
Anders als bei „Please Don’t Say Goodbye“ ist das kein Lied, in dem ich jemanden bitte, nicht zu gehen. Diesmal war ich diejenige, die die Beziehung beendet hat.
In den Texten steckt Traurigkeit und Enttäuschung, aber auch etwas, das ich in meinen früheren Trennungsliedern noch nicht gespürt hatte:
Erleichterung.
Ich wollte mich nicht mehr gegen Verdächtigungen verteidigen müssen, die nicht stimmten. Ich wollte nicht mehr hinterherlaufen.
Ich wollte bleiben.
Und schließlich wollte ich frei sein.
Alone
Über den Song:
„Alone“ wurde von jemandem inspiriert, den ich während einer zweiwöchigen Schulung für meinen Zivildienst bei den Johannitern in Münster kennengelernt habe.
Ich habe mich verliebt, obwohl ich wusste, dass diese Gefühle nicht erwidert werden konnten.
Was diese Freundschaft für mich so besonders machte, war nicht, dass meine Gefühle erwidert wurden – das waren sie nämlich nicht. Es war die Erkenntnis, dass das Wissen um meine Gefühle die Situation nicht plötzlich unangenehm machte.
Es gab keine Distanz, keine Ablehnung unserer Freundschaft und kein Gefühl, dass ich plötzlich jemand anderes werden müsste.
Ich wurde einfach so akzeptiert, wie ich war.
Und das bedeutete mir mehr, als ich damals wahrscheinlich in Worte fassen konnte.
Aus dieser Sehnsucht entstand „Alone“.
Als ich schrieb: „Ich möchte dir zeigen, wer ich bin. Ich möchte dir meine Welt zeigen. Ich möchte all meine tiefsten Geheimnisse mit dir teilen“, ging es nicht nur darum, eine Beziehung zu wollen.
Es ging darum, von jemandem vollkommen erkannt zu werden – und dass er trotzdem bei mir bleibt.
Two Days
Über den Song:
„Two Days“ habe ich für jemanden namens Gregor geschrieben, den ich während einer zweiwöchigen Schulung kennengelernt habe.
Zwei Wochen.
Das klingt nicht nach viel Zeit, um jemanden kennenzulernen.
Aber manchmal trifft man jemanden und es funkt sofort. Gregor und ich haben uns von Anfang an gut verstanden, und innerhalb dieser wenigen Tage entwickelte sich eine Freundschaft, die sich irgendwie so anfühlte, als hätte sie schon viel länger bestanden.
Dann waren diese zwei Wochen plötzlich fast vorbei.
Es blieben nur noch zwei Tage.
Ich wusste, dass wir bald beide in unser jeweiliges Leben zurückkehren würden, und ich hatte keine Ahnung, ob wir uns jemals wiedersehen würden.
Dieses seltsame Gefühl – dankbar zu sein, jemanden kennengelernt zu haben, während man schon weiß, dass man seine alltägliche Gegenwart bald verlieren wird – wurde zu „Two Days“.
Deshalb entwickelt sich der Song von einer Freundschaft zu etwas, das ich als Bruderschaft bezeichnet habe.
Nicht, weil wir uns schon seit Jahren kannten.
Ganz im Gegenteil.
Es lag daran, dass die Zeit, die man jemanden kennt, manchmal nur sehr wenig darüber aussagt, wie wichtig er einem werden kann.
Und plötzlich können sich zwei Tage unmöglich kurz anfühlen.
Whatever It Takes
Über den Song:
„Whatever It Takes“ habe ich mit Blick auf einen ganz besonderen Freund geschrieben – jemanden, der schon seit sehr, sehr langer Zeit ein unersetzlicher Teil meines Lebens ist.
Aber dieser Song sollte nie nur von einer einzigen Freundschaft handeln.
In vielerlei Hinsicht beschreibt er, was Freundschaft für mich überhaupt bedeutet.
Bei Freundschaft geht es nicht nur darum, die schönen Momente zu teilen, gemeinsam zu lachen oder Erinnerungen zu sammeln. Es bedeutet zu wissen, dass, wenn das Leben schwierig wird, immer noch jemand da sein wird.
Es bedeutet, sagen zu können: Du kannst auf mich zählen.
Für mich sind diese Worte nichts, was man leichtfertig sagt. Wenn ich jemanden wirklich als meinen Freund bezeichne, möchte ich nicht, dass diese Freundschaft in dem Moment verschwindet, in dem sich das Leben ändert, die Entfernung wächst oder die Dinge kompliziert werden.
Ich möchte in den Höhen und Tiefen da sein.
Und ich möchte, dass die Menschen, die ich liebe, wissen: Wenn sie mich jemals wirklich brauchen, müssen sie sich keine Gedanken darüber machen, ob ich noch da sein werde.
Daher kommt „Whatever It Takes“.
Es wurde von einer ganz bestimmten Freundschaft inspiriert, aber das Versprechen, das im Kern des Songs steckt, reicht weit darüber hinaus.
Was auch immer das Leben bringen mag.
Was sich auf dem Weg auch immer ändern mag.
Was auch immer es kostet.
Never Get Enough
Über den Song:
„Never Get Enough“ habe ich geschrieben, als ich 20 war – und anders als bei vielen Songs aus dieser Zeit meines Lebens steckt kein bestimmter Mensch oder eine Beziehung dahinter.
Wenn überhaupt, könnte man sagen, dass dieser Song dem Sex an sich gewidmet war.
Bis dahin hatte ich schon über das Verlieben, den Verlust der Liebe, unerwiderte Gefühle, Freundschaft, Einsamkeit und das Abschiednehmen geschrieben.
Diesmal habe ich nicht versucht, irgendetwas zu verstehen.
Ich wollte einfach etwas Schnelles, Verspieltes, Körperliches und unverhohlen Anzügliches schreiben.
Der Text tanzt bewusst um das herum, worum es eigentlich geht. Zeilen wie „a little more speed“, „over and over again“ und vor allem „one time hard, one time soft“ geben sich nicht gerade große Mühe, es zu verbergen.
Aber genau das macht den Spaß aus.
Hinter „Never Get Enough“ steckte kein gebrochenes Herz. Keine unbeantwortete Frage. Keine bestimmte Erinnerung, die ich bewahren wollte.
Nur Verlangen, Energie und die Vorstellung von zwei Menschen, die scheinbar nicht genug voneinander bekommen können.
Und nach so vielen Songs über alles, was Liebe kompliziert machen kann, war es vielleicht an der Zeit, einen über etwas zu schreiben, das deutlich weniger kompliziert ist.
World's Voice
Über den Song:
„World’s Voice“ entstand in meiner Jugend und ist Mutter Natur gewidmet.
Die Inspiration kam von der Welt um mich herum.
Schon damals konnte ich nicht verstehen, wie wir mit unserem Planeten umgingen: Dinge herzustellen, die nie für die Ewigkeit gedacht waren, sie wegzuwerfen, die Ozeane mit Müll zu füllen, Wälder zu zerstören und die Ressourcen der Erde so zu verbrauchen, als gäbe es immer noch mehr davon.
Also stellte ich mir vor, was die Welt selbst wohl sagen würde, wenn sie zu uns sprechen könnte.
Was würde sie von unserem Handeln halten?
Würde sie uns bitten, damit aufzuhören?
Wäre sie wütend?
Würde sie sich fragen, warum wir nicht erkennen konnten, dass wir uns durch die Zerstörung der Natur letztendlich selbst schaden?
Aus dieser Idee entstand „World’s Voice“.
Der Song soll nicht die Stimme eines Landes, einer Generation oder einer bestimmten Gruppe von Menschen sein.
Es ist die Stimme des Planeten, den wir alle teilen.
Und der vielleicht wichtigste Gedanke kommt ganz am Ende:
„Denn du brauchst mich, aber ich brauche dich nicht.“
Die Natur existierte schon lange vor uns. Und was auch immer wir diesem Planeten antun – die Folgen werden letztendlich auf uns zurückfallen.
„World’s Voice“ war meine Art, Mutter Natur eine Stimme zu geben und mir vorzustellen, was sie uns vielleicht hätte sagen wollen.
Jemand muss das stoppen.
Und vielleicht hat „jemand“ schon immer uns alle gemeint.
Love You, Want You,
Need You
Über den Song:
„Love You, Want You, Need You“ wurde nicht für jemanden geschrieben, in den ich verliebt war.
Ich habe den Song geschrieben, weil ich jemanden finden wollte, den ich auf diese Weise lieben könnte.
Als ich den Song schrieb, wusste ich bereits, wie es sich anfühlen kann, sich zu verlieben. Ich kannte Sehnsucht, Liebeskummer und Beziehungen, die nicht von Dauer waren.
Aber ich wollte trotzdem daran glauben, dass es noch mehr geben könnte.
Ich wollte jemanden finden, den ich ansehen und dem ich ganz ehrlich alle drei Dinge sagen konnte:
Ich liebe dich.
Ich will dich.
Ich brauche dich.
Nicht, weil ich jemanden beschrieb, der bereits in meinem Leben war, sondern weil ich mir die Art von Liebe vorstellte, die ich hoffte, eines Tages zu finden.
Jemanden, den ich an meiner Seite haben wollte – an gewöhnlichen Tagen ebenso wie in schwierigen Zeiten. Jemanden, dessen Anwesenheit die dunkleren Momente ein wenig heller erscheinen lassen würde. Jemanden, in den ich mich nicht nur verlieben würde, sondern mit dem ich etwas Bleibendes aufbauen wollte.
Genau das wurde aus „Love You, Want You, Need You“:
ein Liebeslied, das geschrieben wurde, bevor es die dazugehörige Liebesgeschichte überhaupt gab.
Don't Cry, Mama
Über den Song:
„Don’t Cry, Mama“ ist einer der persönlichsten Songs, die ich je geschrieben habe.
Ich habe ihn für meine Mutter geschrieben.
Als ich aufwuchs, habe ich ihr das Leben wohl nicht immer besonders leicht gemacht. Und ich glaube, ihr war schon ziemlich früh klar, dass der Sohn, den sie großzog, irgendwie anders war, als sie es sich vielleicht einst vorgestellt hatte.
Als ich 17 war, erzählte ich ihr endlich etwas über mich, das vieles von dem erklärte, was sie wahrscheinlich schon lange geahnt hatte.
Am Anfang war es nicht leicht für sie.
Aber auch während sie versuchte, es zu verstehen, hörte sie nie auf, meine Mutter zu sein. Sie war für mich da, unterstützte mich bei den Dingen, die ich tun wollte, und – was am wichtigsten war – erlaubte mir, ich selbst zu sein.
Rückblickend verstehe ich noch besser, wie viel sie für mich getan hat und wie viele Opfer sie dabei gebracht hat.
„Don’t Cry, Mama“ war meine Art, ihr Danke zu sagen.
Der Song kehrt die Rollen für einen Moment um. Anstatt dass meine Mutter mir sagt, dass alles gut wird, wollte ich ihr sagen:
Weine nicht.
Du bist stark.
Du bist eine Kämpferin.
Und du bist nicht allein.
Ich habe diesen Song schon vor langer Zeit geschrieben, aber der Grund dafür hat sich nicht geändert.
Meine Mutter hat mich so akzeptiert, wie ich war.
Und das tut sie auch heute noch. ❤️
Día de los Angelitos
Über den Song:
„Día de los Angelitos“ ist eines der persönlichsten Lieder, die ich je geschrieben habe.
Als ich etwa fünf oder sechs Jahre alt war, sagte ich etwas zu meiner Mutter, das sie zutiefst überraschte.
Ich erzählte ihr, dass ich das Gefühl hatte, einen Bruder zu haben.
In diesem Alter konnte ich es nicht wirklich erklären. Ich stellte mir vor, er wäre mein Zwilling, denn nur so konnte ich mir dieses Gefühl erklären. Es kam mir einfach so vor, als würde jemand fehlen – jemand, der eigentlich neben mir hätte sein sollen.
Meine Mutter sagte mir, dass ich keinen Zwilling hätte, und irgendwann redete ich mir ein, dass ich mir das wohl nur eingebildet hatte. Vielleicht, dachte ich, kam das einfach daher, dass ich mir einen Bruder gewünscht hatte.
Viele Jahre später, als ich 16 war, bat mich meine Mutter, mit mir unter vier Augen zu sprechen.
Sie erinnerte mich an dieses Gespräch aus meiner Kindheit.
Und dann erzählte sie mir etwas, das sie dem kleinen Jungen, der ich damals war, nicht hätte sagen können.
Ich hätte tatsächlich einen Bruder haben sollen.
Kein Zwilling, wie ich es mir vorgestellt hatte, sondern einen kleinen Bruder, der etwa ein Jahr jünger gewesen wäre als ich.
Er hatte nie die Chance, geboren zu werden.
Plötzlich bekam ein Gefühl aus meiner Kindheit, das ich lange als Einbildung abgetan hatte, eine Bedeutung, die ich nie erwartet hätte.
Ich habe ihn nie kennengelernt.
Ich habe seine Stimme nie gehört.
Ich habe sein Gesicht nie gesehen.
Er hatte nicht einmal die Chance, einen Namen zu bekommen.
Und doch hatte ich ihn auf eine seltsame und zutiefst persönliche Weise vermisst, lange bevor ich wusste, dass es jemanden gab, den ich vermissen konnte.
„Día de los Angelitos“ ist für ihn.
Aber es ist auch für jedes Kind, das nie die Chance hatte, groß zu werden, und für jeden, der die Erinnerung an ein Kind in sich trägt, das er nie kennenlernen durfte.
Ich kann nicht wissen, wer aus meinem kleinen Bruder geworden wäre.
Ich kann mir nur vorstellen, welches Leben wir vielleicht gemeinsam geführt hätten, welche Streitereien wir vielleicht gehabt hätten, das Lachen, die Erinnerungen und all die ganz gewöhnlichen Momente zwischen zwei Brüdern, die wir nie erleben durften.
Deshalb möchte ich am „Día de los Angelitos“ nicht nur um das trauern, was verloren gegangen ist.
Ich möchte mich daran erinnern, was hätte sein können.
Und wo auch immer er sein mag, hoffe ich, dass er es irgendwie weiß:
Er wurde nie vergessen.
Gewidmet meinem kleinen Bruder.
After You Left Me
Über den Song:
„After You Left Me“ entstand nach dem Ende einer Beziehung, die fast drei Jahre gedauert hatte – die längste Beziehung, die ich bis dahin in meinem Leben erlebt hatte.
Wir waren fast drei Jahre zusammen gewesen, und die meiste Zeit davon hatte man mir das Gefühl gegeben, für fast alles, was schiefging, verantwortlich zu sein. Ein schlechter Tag, schlechte Laune, etwas so Unbedeutendes wie eine Mahlzeit, die nicht richtig gelungen war – irgendwie konnte es immer meine Schuld sein.
Ich hatte mehr als einmal versucht wegzulaufen, aber jeder Versuch ging mit neuem Druck und Drohungen einher, die es viel schwerer machten, wegzugehen, als es jemals hätte sein sollen.
Schließlich begann ich zu vermuten, dass da jemand anderes war.
Dann tauchte eines Tages eine Nachricht auf dem Handy auf, die bestätigte, was ich bereits befürchtet hatte. Als ich meinen Partner damit konfrontierte, wurde irgendwie sogar das gegen mich gewendet. Mir wurde gesagt, die Nachricht sei ein Test gewesen, um zu sehen, ob man mir vertrauen könne – und dass ich versagt hätte.
Danach verschlechterte sich die Lage rapide.
Nach einer letzten Konfrontation wurde mir gesagt, ich solle gehen. Ich packte zusammen, was ich tragen konnte, und stand plötzlich ohne Zuhause da.
Was folgte, war eine der schlimmsten Phasen meines Lebens. Ich blieb, wo immer mich jemand aufnehmen wollte, wurde schwer krank und landete schließlich mit einer Lungenentzündung und gefährlich hohem Fieber im Krankenhaus.
Als ich endlich wieder von vorne anfangen konnte, hatte ich kaum noch etwas.
Aber ich war frei.
Und irgendwo während des Aufbaus eines neuen Lebens aus dem Nichts veränderte sich etwas in mir.
Mir wurde klar, dass mein Leben nicht mit dieser Beziehung geendet hatte.
Ganz im Gegenteil.
Zum ersten Mal seit Jahren gehörte mein Leben wieder mir.
Aus dieser Erkenntnis entstand „After You Left Me“.
Es ist nicht wirklich ein Lied darüber, jemanden zu vermissen, der weg ist. Es geht darum, nach einem Albtraum aufzuwachen und zu merken, dass man nicht wieder einschlafen will.
Und deshalb fasst eine Zeile das Gefühl hinter dem ganzen Lied immer noch besser zusammen als alles andere:
„Kumpel, ich fühle mich verdammt gut.“
Sorry For Hurting You
Über den Song:
„Sorry For Hurting You“ blickt auf eine der längsten und wichtigsten Beziehungen in meinem Leben zurück – meine Freundschaft mit Ceryna.
Wir haben uns als Kinder kennengelernt und sind zusammen groß geworden. So viele Jahre lang fühlte es sich völlig selbstverständlich an, sie in meinem Leben zu haben – fast so, als könnte sich daran niemals wirklich etwas ändern.
Aber dann habe ich es selbst geändert.
Als ich jung war, verließ ich Baden-Württemberg und zog nach Nordrhein-Westfalen, ohne ihr überhaupt zu sagen, dass ich weggehen würde.
Damals war ich ganz auf mein eigenes Leben und meine Gründe für den Weggang konzentriert. Ich habe nicht wirklich verstanden, was mein Verschwinden für jemanden bedeutete, der mir so viele Jahre lang zur Seite gestanden hatte.
Und ich habe sie damit tief verletzt.
Jahre später, nachdem ich eine der dunkelsten Phasen meines jungen Lebens durchgemacht hatte, kehrte ich nach Hause zurück.
Zurück zu meiner Familie.
Und zurück zu Ceryna.
Bis dahin hatten sich unsere beiden Leben verändert. Und irgendwie passierte etwas, womit ich in unserer Jugend niemals gerechnet hätte.
Aus der Freundschaft, die uns so viele Jahre lang verbunden hatte, wurde eine Beziehung.
Wir verliebten uns, heirateten und bekamen gemeinsam Kinder.
Eine Zeit lang fühlte sich alles neu und aufregend an. Doch mit der Zeit mussten wir uns beide mit etwas viel Schwierigerem auseinandersetzen: Die Verbindung zwischen uns war zwar immer unglaublich tief gewesen, aber im Kern war es eine Freundschaft.
Und der Versuch, daraus etwas anderes zu machen, begann langsam genau das zu zerstören, was unsere Verbindung ursprünglich so besonders gemacht hatte.
Schließlich kam ich an einen Punkt, an dem mir klar wurde, dass ich so nicht weitermachen konnte. Ich verlor mich selbst, wir waren nicht glücklich, und ich war diejenige, die unsere Beziehung beenden musste.
Und wieder einmal habe ich ihr wehgetan.
Das ist die Geschichte hinter „Sorry For Hurting You“.
Der Song blickt zurück auf zwei sehr unterschiedliche Kapitel unseres Lebens und auf den Schmerz, den ich jemandem zugefügt habe, der fast von Anfang an für mich da war.
Es gibt Dinge, die ich anders machen würde, wenn ich könnte.
Aber es gibt auch Dinge, die ich nicht ändern würde.
Denn durch all das hindurch – Kindheit, Entfernung, Liebe, Ehe, Elternschaft, Trennung und all die Jahre, die folgten – gab es immer etwas, das darunter lag.
Freundschaft.
Und vielleicht war es genau das, wozu wir immer bestimmt waren – und das ist unendlich viel wertvoller, als den meisten bewusst sein mag.
Exhale
Über den Song:
„Exhale“ begann mit einem Traum.
Oder besser gesagt: mit einem Traum, der immer wiederkehrte.
Eine Zeit lang schloss ich nachts die Augen und träumte immer wieder von demselben Fremden.
Was mich faszinierte, war, wie vertraut sich alles anfühlte.
Ich konnte ein Gesicht ganz deutlich sehen. Da war ein seltsames Gefühl der Nähe und Verbundenheit, als wäre das jemand, den ich bereits kannte – und doch hatte ich, wenn ich aufwachte, absolut keine Ahnung, von wem ich geträumt hatte.
Nacht für Nacht kehrte der Fremde zurück.
Und jeden Morgen blieb dieselbe Frage:
Wer bist du?
Das war die wahre Erfahrung hinter „Exhale“.
Aber die Realität hat mir nie ein Ende geschenkt.
Ich bin nie eines Tages durch die Stadt gelaufen und habe plötzlich dieses vertraute Gesicht auf mich zukommen sehen. Ich habe nie herausgefunden, dass es irgendwo da draußen einen Fremden gab, der ebenfalls von mir geträumt hatte.
Dieser Teil gehört zum Song.
Ich habe den wiederkehrenden Traum genommen und ihm das Ende gegeben, das die Realität nie geliefert hat: zwei Fremde, die sich aus Träumen wiedererkennen, die keiner von beiden erklären kann, und schließlich entdecken, dass sie irgendwie die ganze Zeit schon nach einander gesucht haben.
Vielleicht ist es das, was mir an „Exhale“ am besten gefällt.
Es beginnt mit etwas, das mir wirklich passiert ist.
Und dann fragt es:
Was wäre, wenn der Traum irgendwohin geführt hätte?
Never Wake The Lion
Über den Song:
„Never Wake The Lion“ ist mein Power-Song.
Es geht um eine Seite von mir, die nicht laut sein muss, um stark zu sein.
Ich schätze Frieden. Ich muss mich nicht beweisen, nicht jeden Kampf austragen oder auf jede Provokation reagieren. Ruhig zu sein bedeutet nicht, schwach zu sein, und wegzugehen bedeutet nicht, Angst zu haben.
Aber es gibt Grenzen.
Und eine davon ist ganz einfach:
Leg dich nicht mit den Menschen an, die ich liebe.
„Never Wake The Lion“ handelt von diesem Beschützerinstinkt – dem Moment, in dem die Geduld zu Ende ist, weil jemand eine wichtige Grenze überschritten hat.
Der Löwe sucht keinen Kampf.
Viel lieber würde er friedlich in der Sonne liegen.
Aber wenn du diese Ruhe mit Schwäche verwechselst und diejenigen bedroht, die er als seine Familie betrachtet …
dann wirst du vielleicht feststellen, warum es keine so gute Idee war, ihn zu wecken.
Das ist mein Kraftlied.